Novo
teaser do vindouro 3º livro d’O Infante Portugal: um esboço de BD curta incluída
como extra. Fi-lo como surpresa para o autor, José de Matos-Cruz, baseado no
conto original que começou a saga do Infante (disponível neste link) e ele sugeriu
inclui-lo na publicação, “fechando o ciclo” à história, que havia sido editada
no primeiro livro, também como um extra.
Tencionei
fazer algo rápido e tosco, como se vê na imagem inicial, mas escapou-me e
acabei-o quase como se fosse um desenho final ou “breakdown,” embora feito
directamente a caneta… Dado que a temática do super-herói é aqui jogada com
sofisticação e nuance intelectual, seria redutivo tentar explicar o que decorre
nas sequências, pelo que não vou sequer tentar. Vejam-no por vocês e façam a própria leitura;)
A new teaser of the forthcoming 3rd book
of O Infante Portugal: a layout for a short story featured therein as an extra.
I did it as a surprise for the author, José de Matos-Cruz, based on the
original tale that started the Infante’s saga (available here) and he suggested
including it in the publication, “closing cicle” to the story, which had been printed
in the first book, also as an extra.
I meant to do it roughly, as the first
image shows, but it got away from me and I ended it as if almost penciled or a
“breakdown,” even if done directly with pen… Given that the superhero theme is
played there with a sophisticated and intellectual edge, it would be reductive to
just narrate what the sequences are meant to show us, so I’m not even going to try. Just check
it and make your own interpretation;)
Improvisei
este esboço há um mês, para ilustrar uma proposta de publicidade para uma
empresa de cosmética internacional. Foi feito em contra-relógio e teve de desenhado
digitalmente porque não havia tempo de digitalizar & limpar um esboço artesanal.
Não ficou fantástico, mas dada a circunstância extrema e atendendo a que não
desenhava com a Wacom há algum tempo, saiu razoável…
I worked up this sketch a month ago, to
illustrate an advertising pitch for an international cosmetic company. It was
done under the gun and had to be drawn digitally ‘cause I hadn’t time to scan &
clean a usual hand-drawn sketch. It’s not great, but under the dire circumstances
and given I hadn’t drawn with a Wacom for some time, it came out alright…
A minha namorada sugeriu que, dado eu ver as coisas e “pensá-las” em sequência
(por defeito), faria mais sentido rabiscar pequenas acções e historietas quando
estamos fora, em vez de apenas esboçar figuras e composições. Achei
a ideia genial; basicamente, pegar em cenas que me chamem atenção e construir a
partir dali, retractando a situação como decorrida ou deixando a imaginação
voar.
Isto,
supostamente, é para ser feito fluídamente e esboçado, por ser um
exercício, não um trabalho efectivo que outros vão ver, mas dado ser a primeira
tentativa, acabei por refinar os esboços. No caso em questão, um tipo
levou uma ave exótica para uma cafetaria e estava nitidamente a tentar dar nas
vistas através do pássaro, empoleirado no ombro. O bicho estava a incomodar as
pessoas com o barulho que fazia, mas o dono decerto pensava que o estavam a
mirar devido ao pássaro. Por issooo, acabei por desenhar o que gostava que
tivesse acontecido… ;)
My girlfriend suggested once that,
since I saw things and “thought” them in sequences (by default), it made more
sense that I’d doodled short actions or stories instead of just
sketching figures and compositions when we were out. I think she was onto
something; basically, just start off with some scene that catches my eye
and build from there, depicting it as happened or letting theimagination fly.
This is supposed to be done fluidly
and sketchy, as it’s an exercise of practice, not an actual work to be viewed
by others, but given it was my first attempt I wound up finessing the sketches. Case in point, some guy took his exotic bird out to coffee shop and was
obviously trying to get attention through the bird, perched on his should. The
thing was annoying people there with all the noise, but the guy surely thought they
were looking at him due to the bird. Soooo, I kind’a drew what I wished
would’ve happened… ;)
Soube
que o próximo (e último) volume d’O Infante Portugal, de José de Matos-Cruz,
seguiu para a gráfica, para ser lançado tentativamente no início de Maio.
Como piscar-de-olhos a esta última jornada do herói, aqui ficam dois teasers,
com desenhos meus e da Susana Resende…
I was told that the next (and final)
volume of O Infante Portugal, by José de Matos-Cruz, went on to print, looking
to be out in the begining of May. As a wink to this last journey of the hero,
here are two small teasers, with drawings by me and Susana Resende…
Aqui vai
alguma energia positiva, para contrariar os efeitos desta sexta-feira 13, na
forma dum novo banner do Portal Central Comics. Agora, de que modo este
detalhe de ilustração tem afinidades ao 3º livro d’O Infante Portugal, temos de
esperar para ver… ;)
Here’s some positive energy, to try to
counter the effects of this Friday, the 13th, in the form of a new banner for
the Central Comics Portal. But just how this illustration detail relates to the
3rd book of the Infante Portugal saga, remains to be seen… ;)
Por fim on-line, apresento o trailer promocional do derradeiro capítulo d’O Infante Portugal, a saga de magia e super-heróis portugueses de José de Matos-Cruz, em breve editado pela Apenas Livros.
Apresentado em Dezembro, como parte do programa da cerimónia de entrega dos IX Troféus Central Comics, no auditório do Hard Club do Porto, que devolveu às lides da BD o lendário (e recuperado) Mercado da Ribeira, quisemos fazer nele uma antevisão da intriga e mostrar algumas ilustrações que eu e a Susana Resende preparámos. Duas são finalizadas pelo Daniel Henriques, como arte-finalista convidado, e na sequência de abertura há também representações alternativas do protagonista pelos autores José Garcês, Rui Lacas, Augusto Trigo e António Jorge Gonçalves.
Esta foi a primeiríssima produção do género que fiz. E adorei! Apesar de feito praticamente numa noite, à medida que descobria como mexer no software, a experiência foi engraçada e, mesmo sendo um filme simples, não desgostei do resultado.
Finally on-line, here’s the promotional trailer for the closing chapter of O Infante Portugal, the saga of magic and Portuguese superheroes by author José de Matos-Cruz, to be published soon by Apenas Livros.
Presented last December, as part of the IX Central Comics Trophies’ awarding ceremony program, held in the auditorium of Oporto’s Hard Club (in the recovered and legendary Mercado da Ribeira), we aimed to make it a preview of the book’s intrigue and show some of the illustrations that Susana Resende and I had prepared. Two of them are inked by Daniel Henriques, as invited artist, and the opening sequence features alternative representations of the hero by authors José Garcês, Rui Lacas, Augusto Trigo and António Jorge Gonçalves.
This was my first ever production of the sort. And I loved it! Although basically done overnight, while discovering how to work with the software, the experience wasn’t bad and, for a very simple film, I kind of liked the end result.
Começo os posts de 2012 a divulgar a mostra de aguarelas da minha colega Susana Resende, inaugurada no passado Sábado 24/03, no Porto.
Esta ‘expo, partilhada com a amiga Marta Cunha, cujo projecto Dark Horse Origami pude recomendar para o programa do 1º evento Portusaki (em Fevereiro, no Porto), está patente durante Abril na Galeria OBV da elegante Óptica Boavista, na Av. da Boavista 1300 Porto. Para além das duas séries de aguarelas originais lá patentes, num total de 15 quadros, estão igualmente à venda dois giclées assinados pela Susana, em formato A3.
I’m starting off 2012’s posts by announcing the watercolors exhibit from by colleague Susana Resende, which opened last Saturday 24/03, at Oporto.
This show, shared with friend Marta Cunha, whose Dark Horse Origami project I was able to recommend for the program of the 1st Portusaki event (last February, in Oporto), is held throughout April at the elegant Gallery OBV of the Óptica Boavista, at Av. da Boavista 1300 Oporto. Aside the two original watercolor series in display, which total 15 paintings, there’s also two signed giclées by Susana for sale, in A3 international format.
Cada vez mais dou por mim a investir em artbooks e livros técnicos sobre desenho do que efectivamente em comics e álbuns. Nem a propósito, faço aqui destaque a leituras recentes: falo dos 2 volumes de Drawn to Life, do animador Walt Stanchfield (boa descoberta por uma amiga), e de The Ultimate Comics Studio, do Bryan Hitch. Não vou dissecar cada livro, mas friso que ambos são boas aquisições, interessantes leituras e particularmente válidas para quem trabalha ou pretende trabalhar no sector.
Embora os “opus” de Stanchfield sejam clássicos-instantâneos e se destaquem claramente, não fosse ele um iluminado da narrativa sequencial e dos principais mentores da Disney, para além dos ensinamentos ali feitos, concordantes com as seminais lições de desenho de Nikolaides, há também partilhas inestimáveis de saberes, transversais à prática do desenho e posturas salutares de vida – como o título indica – para mais dinâmicas e criativas produções pessoais. Como bónus, os livros surgem polvilhados de pequenos episódios biográficos que os tornam tão-mais inspiradores.
Já o livro de Hitch assume-se como um híbrido de artbook e manual para criação de BD, ao estilo mainstream americano. Apesar de algumas insuficiências e gralhas do ponto de vista editorial, a experiência e capacidades do autor fazem deste o melhor livro “How-to” que já vi sobre o assunto; especialmente porque Hitch foi generoso ao ponto de partilhar truques e cuidados usualmente omitidos/desconhecidos doutros tutoriais, discursando sobre fases bastante detalhadas da produção com diversos exemplos pertinentes, razão pela qual este talvez seja de facto um ultimate manual para desenhistas.
Se alguém já os tiver lido, estejam à vontade para partilhar o que acharam.
More and more, I find myself investing in artbooks and technical books rather than actual comics or graphic novels. With that in mind, today I’m gonna spotlight two recent buys: namely, the two Drawn to Life volumes from master animator Walt Stanchfield (a good find by a friend), and The Ultimate Comics Studio, by Bryan Hitch. I’m not gonna dissect each book, but will state that both would be clever buys, interesting readings and particularly valid for anyone who works or aims to work in the field.
Although Stanchfield’s “opus” are instant-classics and out-stage similar existing books, give he’s a sequential narrative alumnus and was a chief mentor at Disney, aside from the teachings therein, concordant with Nikolaides seminal drawing lessons, there’s also priceless sharing of knowledge, transversal to the practice of drawing and healthy attitudes towards life – as the title hints – for achieving more dynamic and creative productions. As a bonus, the books are filled with brief biographical episodes that make them all the more inspiring.
As for Hitch’s book, it ascertains itself as a hybrid between artbook & mainstream American comics’ production manual. Besides a few insufficiencies and typos from an editorial standpoint, the author’s experience and abilities make this the best “How-to” book I’ve seen on the subject; especially because Hitch was generous enough to share various tricks and considerations usually omitted/unknown to other such tutorials, approaching fairly detailed production stages with several relevant examples, which stands to reason why this may very well be the ultimate manual for comic artists.
If someone already read them, feel free to share what you thought.
